Schweizer Filmpreis 2021

Was für die Kultur generell gilt, stimmt erst recht für das Schweizer Filmschaffen: Kommerziell war 2020 eine Katastrophe. Die meisten nominierten Filme entstanden zwar vor der Pandemie, aber weil die Kinos monatelang geschlossen waren, hat sie noch kaum jemand gesehen. Der im Zürcher Drogenmilieu der 1990er-Jahre angesiedelte Spielfilm «Platzspitzbaby» von Pierre Monnard und das hochkarätig besetzte Drama «Schwesterlein» von Stéphanie Chuat und Véronique Reymond bilden hier die Ausnahme. Der Schweizer Filmpreis wird heuer trotzdem vergeben, allerdings nicht an einen männlichen Hauptdarsteller. Ob dies eine Konsequenz der Frauenförderung von Bund und Kantonen ist? Jedenfalls fällt auf, dass sowohl vor als auch hinter der Kamera viele starke Frauen stehen: die Schauspielerinnen Sarah Spale, Luna Mwezi und Rachel Braunschweig, die Regisseurinnen Andrea Štaka, Bettina Oberli und das welsche Regieduo Chuat und Reymond. Im Dokumentarfilm dominieren allerdings die Männer. Jean-Stéphane Bron – seit Jahren ein sicherer Wert – ist für «5 nouvelles du cerveau» nominiert, einer Annäherung an jene Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, die dem Geheimnis des menschlichen Gehirns auf der Spur sind. Ebenso nominiert ist das formal bestechende und bereits mit dem Zürcher Filmpreis ausgezeichnete Werk «Nemesis» von Thomas Imbach. Welche Filme weshalb die grösste Chance auf den Schweizer Filmpreis haben, diskutieren die Filmhistorikerin Marcy Goldberg, die Filmwissenschaftlerin Denise Bucher («NZZ am Sonntag») und der Filmredaktor Selim Petersen (SRF) mit Monika Schärer.
 

Die Geschwister Baldenweg – 2018 gewannen sie für «Die kleine Hexe» den Quartz für die «Beste Filmmusik» – komponierten im Auftrag des Schweizer Filmpreises die dramaturgisch musikalische Untermalung sowie ein zeitloses musikalisches Signet, das uns emotional direkt mit den Gefühlswelten der Filme und mit ihren Macherinnen und Machern verbindet. Ob die neue Quartz-Melodie von Alphörnern, Rockgitarren, von DJs oder von einem Jazz-Quartett interpretiert wird, spielt dabei keine Rolle, denn es galt das Motto: Je vielfältiger die Interpretationsmöglichkeiten, desto stärker die Identität! «Es geht darum, eine universale Botschaft rüberzubringen», erklären die Geschwister Baldenweg im Interview.

Die erste Aufnahme konnte dank einer Kollaboration mit der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) eingespielt werden, die für den prestigeträchtigen Anlass eigens ein Filmorchester auf die Beine stellte. In Zusammenarbeit mit dem Komponisten-Trio notierten, transkribierten, nahmen auf und mischten die Studierenden den Soundtrack in einer Art Masterclass. Einer Uraufführung im Rahmen der letztjährigen Preisverleihung in Zürich schien nichts im Wege zu stehen. Dann kam die Pandemie und die Award-Show 2020 musste abgesagt werden. Nun feiern die neuen Klänge an der 24. Verleihung des Schweizer Filmpreises vom 26. März in Genf Premiere: Für grosse Gefühle ist auch musikalisch gesorgt!

Credits

Wie beurteilen Sie den Jahrgang 2020 des Schweizer Filmschaffens?
Ivo Kummer: In diesem Jahr fällt besonders auf, dass gesellschaftlich relevante Themen aufgegriffen wurden – zum Beispiel in den Spielfilmen «Schwesterlein» und «Platzspitzbaby» oder bei den Dokumentarfilmen «Das neue Evangelium» und «Saudi Runaway». Viele Filme reflektieren gesellschaftliche Phänomene, hinterfragen Systeme oder rücken Einzelschicksale in den Fokus. Sie sind nicht belehrend, sondern nehmen ihr Publikum ernst und überlassen ihm die Einordnung der Aussagen. Es fällt auch auf, dass auf fast allen Kontinenten gedreht wurde.

Was ist typisch für den aktuellen Schweizer Film?
Die Stärke des Schweizer Films zeigt sich in seiner Vielfalt. Aufgrund der viersprachigen Schweiz vermischen sich verschiedene Kulturen, Sichtweisen und Themenfelder, ob im Spiel-, Dokumentar- oder Animationsfilm. Auf diese reiche Ernte, die auch bei internationalen Filmfestivals Erfolge feiert, dürfen wir stolz sein.

In welchen Bereichen muss der Schweizer Film noch besser werden?
Jedes Filmprojekt ist eine neue Herausforderung, jedes Filmwerk ein Unikat. Deshalb ist es schwer zu sagen, in welchem Bereich der Schweizer Film noch besser werden sollte. Fakt ist aber, dass sich in den vergangenen Jahren die Schweizer Filmbranche stark professionalisiert hat und sich spezifische Fachkompetenzen aufgebaut haben.

In den USA ist es Hollywood. Wo ist in der Schweiz die Filmbranche zu Hause?
Die Schweizer Filmbranche ist kaum mit Hollywood zu vergleichen. Bei uns sind viele Produktionsfirmen typische KMU, in Hollywood gibt es mit den grossen Studios eine Industrie. Zürich hat sich als Zentrum, vor allem bei den filmtechnischen Betrieben, etablieren können. Doch dank anderer regionaler Filmförderungen wie in Basel, Bern oder der Westschweiz haben sich in jüngster Zeit andere Standorte entwickeln können und den dort wohnhaften Filmschaffenden eine Perspektive ermöglicht.

Wie hat Corona die Filmszene im letzten Jahr beeinflusst?
Corona zeigte und zeigt noch heute gravierende Auswirkungen auf die Filmbranche. Durch die Schliessung der Kinos entgingen über zwei Drittel der gewohnten Umsätze, Dreharbeiten wurden unterbrochen oder verschoben und Filmfestivals fanden nicht oder in hybrider Form statt. Wichtig ist nun, dass man sich auf die Zeit nach der Pandemie vorbereitet und ein achtsames Hochfahren der Betriebe sicherstellen kann, das heisst auch, dass man das Publikum aus der guten Stube mit Streaming-Angeboten wieder zurück an den Ort holen kann, wo sich der Film am besten und eindrücklichsten entfalten kann: auf der grossen Leinwand im Kino und mit anderen Menschen zusammen.

Foto: Ivo Kummer, Präsident der Nominierungskommission, © moduleplus

Lilo Pulver wurde 1929 in Bern geboren. Sie besuchte die Schauspielschule in Bern und wurde bald zu einer beliebten Schauspielerin in der Schweiz und in Deutschland. 1958 spielte sie die Hauptrolle im Film «Zeit zu leben und Zeit zu sterben» von Douglas Sirk. Damit begann ihre internationale Filmkarriere. 1961 wurde sie von Billy Wilder für seine Komödie «Eins, zwei, drei» engagiert und spielte danach in zahlreichen Dramen, darunter «Die Nonne» von Jacques Rivette.

Lilo Pulver hat die Filmgeschichte mit ihrem Spiel voller Humor und mit ihren subtil revoltierenden Interpretationen geprägt und erhielt grosse Zustimmung von der Kritik. 1964 wurde sie für die «Golden Globes» nominiert. 1980 erhielt sie den Ehrenpreis des Deutschen Filmpreises. Mit dem Ehrenpreis des Schweizer Filmpreises, der mit 30 000 Franken dotiert ist, würdigt das Bundesamt für Kultur (BAK) Lilo Pulvers Beitrag zur internationalen Filmgeschichte von den 1950er-Jahren bis heute.

Bild: © SRF / Claudio Ricci, 2014

Wieso eigentlich unterschätzen wir den Ton, und denken zunächst ans Bild, wenn wir einen Film ansehen?
Bis vor einigen Jahren galt der Ton im Film tatsächlich noch als der arme Verwandte. Es war ein optischer Ton, in Mono, die Qualität war nicht besonders gut. Er war bloss da, um die Leute sprechen zu hören, um Musik zu haben, vielleicht ein bisschen Atmosphäre. Er war in seinen technischen und künstlerischen Möglichkeiten sehr eingeschränkt. Als dann anfangs der 1980er-Jahre Dolby kam, war das ein Entwicklungsschub: Jetzt war das Publikum vom Ton umgeben, der Ton befand sich im selben Raum wie die Zuschauer. Erst ab dann hat sich die Filmindustrie tatsächlich mit der Qualität des Tones beschäftigt. Und seit der Entwicklung der Computer gibt es im Sound Design praktisch nichts, was nicht möglich ist. Heute ist man sich einig, der Ton als künstlerisches Ausdrucksmittel ist dem Bild oder der Montage ebenbürtig.

Was ist das denn genau, Sound Design?
Wir sind eine Art Tonarchitekten. Denn es geht nicht nur darum, ein akustisches Ambiente herzustellen oder einem Schauspieler eine wohlklingende Stimme zu verleihen. Wir entwickeln in aufwendigen Prozessen eine eigenständige Tonspur für jeden Film und orientieren uns zum Beispiel am Genre. Ist es ein Thriller, eine Komödie oder ein Horrorfilm? Wenn das Bild einen Friedhof im Winter zeigt, singen keine Vögel. Oder wenn doch, dann Krähen. Hier beginnt das Sound Design.

Wann kommt der Ton im Prozess des Filmemachens zum Bild?
Der Ton kann im Drehbuch festgelegt sein, wenn die Regie bereits eine Vorstellung hat, was sie hören will. Das kommt allerdings selten vor. Meistens kommt der Ton im Laufe der Bildmontage dazu, also dann, wenn der Rhythmus des Films festgelegt ist. Zum Beispiel kann man ein Klingeln an der Haustür leicht nachvertonen. Das heisst, nach dem Drehen einbauen. Es kann ja sein, dass das Bild gar keine Haustür zeigt. Die Tonspur stiftet nämlich auch erzählerische Logik. Auf dem Set ist der Tonmeister hauptsächlich damit beschäftigt sicherzustellen, dass die Tonqualität der Dialoge gut ist. Zusätzlich nimmt er einige atomsphärische Töne auf. Die eigentliche kreative Arbeit beginnt dann, wenn der Film montiert ist. Dann erhalten wir ihn, kümmern uns um den O-Ton und diskutieren in den Studios mit der Regie und dem Tonmeister die definitive Mischung. 

Die Festlegung der Tonspur ist demnach der letzte Schliff am Film? Eine verantwortungsvolle Aufgabe also.
Das ist tatsächlich so! Wenn der Ton feststeht, ist der Film geboren! Das ist ein Moment von grosser Spannung: Schaffen wir es? Schaffen wir den Film so zu erzählen, wie wir wollten? Die Regie hat vielleicht beim Drehen nicht wirklich das gefunden, was sie gesucht hat. Durch den Ton und das Klangbild hat der Film eine letzte Chance, der Vorstellung der Regie doch noch zu genügen. Und vielleicht tatsächlich durch seine unverwechselbaren Soundeffekte bekannt zu werden.

Auf dieser Plattform findet ihr die spannendsten Themen und Geschichten rund um die Preisverleihung am 26. März 2021. quartz.ch informiert euch bereits davor über die Anwärterinnen und Anwärter im Rennen um die begehrten Preise und versorgt euch mit Neuigkeiten. Wir bieten Hintergrundinformationen, Interviews, Porträts und viele Specials.

Die Agenda ist getaktet, und die Uhr tickt: Auf quartz.ch erfahrt ihr bereits ab dem 25. Januar 2021 die Namen der Nominierten. Schlag auf Schlag folgen bis zur Preisverleihung am 26. März 2021 wechselnde Inhalte und Überraschungen. Und damit das Warten bis zum grossen Finale im März nicht zu lang wird: Folgt uns auf Facebook oder Instagram und teilt den Event mit allen Kinofreaks und Filmfans, wie ihr es seid.

Trefft euch mit der Schweizer Filmwelt und erlebt die Preisverleihung in 14 Kategorien, von «Bester Spielfilm» bis «Ehrenpreis». Zum ersten Mal in der Geschichte des Quartz wird der Preis dieses Jahr auch in der Kategorie «Bester Ton» verliehen. Das Preisgeld beträgt insgesamt 477’500 Franken. Der Schweizer Filmpreis ist ein Engagement des Bundesamtes für Kultur. Er wird mit den Partnerinnen SRG SSR und Association «Quartz» Genève Zürich realisiert und in Zusammenarbeit mit Swiss Films, der Schweizer Filmakademie und den Solothurner Filmtagen organisiert. Die Preisverleihung könnt ihr im Stream auf dieser Plattform live mitverfolgen.

Das Rennen um die begehrten Preise beginnt am 25. Januar 2021. Im Rahmen der 56. Solothurner Filmtage erfahrt ihr an der «Nacht der Nominationen», wer auf einen Quartz hoffen kann. Verfolgt um 20.00 Uhr im Live-Stream auf www.solothurnerfilmtage.ch oder auf www.quartz.ch, wenn die Besten bestimmt werden, die das Drehbuch verantworten, die Filmmusik oder die Montage. Erlebt die Mitwirkenden vor und hinter der Kamera, die den Film zu einem Gesamtkunstwerk machen.